C'est un chant , que d'après René, nous maitrisons assez bien et que nous chantons souvent dans nos concerts ( St Eloy, Rétina, Bussières etc...).

      LE COMPOSITEUR:

Il s'agit de Georg Friedrich Haendel (1685-1759), luthérien allemand né à Brandebourg, sa vie se rapproche curieusement de celle de J.S.Bach : nés la même année, ils sont les compositeurs les plus connus, avec Vivaldi, de la période baroque. Avec Friedrich Zachow, chez qui il est placé, il apprend tout: écriture, harmonisation, formes de la musique mais aussi la pratique de l'orgue, du violon, du hautbois et du clavecin. Comme tous les artistes de cette époque, il va être entretenu par les grands d'Europe, aussi il parcourt l'Italie chez les Médicis, l'Allemagne chez Georges Louis de Hanovre, l'Angleterre avec la reine Anne 1ère et ensuite Georges 1er, puis l'Irlande à Dublin. Nous n'avons pas beaucoup de précisions sur sa vie de tous les jours, sauf que c'était un bon vivant, appréciant la bonne chère et le bon vin, volontier bagarreur et on lui préte de nombreuses aventures amoureuses. Selon ses proches, Georg Friedrich est un homme corpulent, impétueux et rude, qui parle d'un ton péremptoire, mais nullement méchant.... ses accés de colère et d'impatience les plus terribles étaient empreints d'un humour original et d'une certaine plaisanterie. Haendel meurt à 74 ans, atteint par de nombreuses congestions qui finissent par le laisser paralisé et aveugle. Son décés à lieu suite à une opération des yeux, effectué par le même chirurgien que celui qui opéra  J.S. BACH quelques années plus tôt....et qui en succomba !!!

Entre "Almira"(1705) et "Deidamia" (1741), il a composé plus de quarante opéras. Une dizaine d'entre eux sont toujours au répertoire des opéras, dans la tradition italienne tel "Agrippina"," Giulio Cesare", "Orlando", "Alcina", "Serse" et enfin, "Rinaldo" d'où est tiré " lascia ch'io Pianga" que nous avons à notre répertoire.

Il touche aussi à la musique religieuse et la dernière partie de sa vie il crée de nombreux oratorios. " Le Messie" en reste le plus connu. Il compose aussi beaucoup pour le clavecin, le violon, l'orgue et met en valeur dans ses oeuvres les choeurs professionnels et les chorales d'amateurs.....

Beethoven disait, plus tard de lui : " c'est le plus grand compositeur qui ait jamais existé; je voudrais m'agenouiller sur sa tombe".

L'OEUVRE:

Durant 200ans, le mot "oratorio" et "le messie de Haendel" ont quasiment été synonymes. Aucune autre oeuvre de ce type n'a approché la popularité qu'a connue et que continue de connaître " Le Messie" notamment dans les pays anglophones et germanophones

" Sarabande" est très souvent utilisée au cinéma (ex:"Barry Lindon" de Stanley Kubrick) comme annonciatrice des malheurs des héros. C'est une danse qui nous vient d'Espagne vers 1620, elle est dansée à la cour de France et d'Europe. En fait c'est une sorte de menuet à trois temps au tempo lent, sérieux et grave. Haendel comme J.S. Bach en a composé plusieurs.

Voici notre interprétation qui a été enregistré à Pierrelate, ce n'est certainement pas le meilleur enregistrement, puisqu' il a été effectué dans la salle des fêtes et non dans une église !!

       La forme musicale qui lui donne toute sa splendeur harmonique est le canon, basé sur l'imitation dans lequel le thème s'énonce et se développe d'une voix à une autre.

      Ce qui fait que les différentes voix interprètent la même ligne mélodique de manière différée. Le mot canon vient de l'arabe " kanoun" qui désignait un deuxième chanteur qui répétait les vocalises improvisées du premier, ce qui obligatoirement, se faisait  avec un léger décalage et qui a donné le canon tel qu'on le connait en europe.

LES PAROLES:

      "Sarabande" étant à l'origine une danse, elle ne comportait surement pas de paroles, elles furent adaptées sur la musique par la suite. D'abord religieuses et ensuite profanes comme celles que nous chantons et qui mêlent les deux.

INTERPRETES:

      " Sarabande" a été interprété par de nombreux orchestres tous meilleurs les uns que les autres. Avec des paroles diverses, elle a été interprété par de nombreux chanteurs, dont "Nana Mouskouri" qui en a enregistré une belle version, ainsi que plus prés de nous " les prêtres ", mais c'est avec les  chorales ( et surtout dans un édifice religieux ) qu'elle délivre toute sa sensibilité et sa force lente et grave... Elle est souvent interprétée sans paroles, avec des onomatopées ou autres et je n'ai trouvé sur internet qu'un exemple (par le choeur SATB) où un choeur féminin répond à un choeur masculin . Malgré le son "d'église", sans canon, je trouve moins beau !!).