PABLO par Serge REGGIANI

             Serge Reggiani est né en Italie en 1922, et il rejoint la France à huit ans, sa famille fuyant le fascisme. Comme son père, il devient coiffeur et rentre au conservatoire de Paris pour suivre les cours d’arts cinématographiques.

Après la guerre, il apparait très souvent au théâtre ou au cinéma : » les portes de la nuit » en 1946, « Casque d’or » en 1952, qui lui permet de rencontrer celle qui restera toujours son amie : Simone Signoret et qu’il retrouvera dans «  L’armée des ombres » de J.P. Melville.

               Serge Reggiani : tout le monde connaissait l’acteur de cinéma et de théâtre, pourtant en pleine époque des Yé-Yé, en 1965, au moment où tous les chanteurs se tournent vers le twist, lui le comédien célèbre se lance dans la chanson rétro comme on l’appelle à ce moment. Pas un producteur ne miserait un sou sur lui alors que toutes les anciennes gloires s’éclipsent, pour laisser la place aux nouveaux « Yé-Yé », il sort un album de chansons de Boris Vian. Et surprise ! C’est un formidable succès, avec sa voix de baryton  et son talent d’acteur. Pour preuve, en 66, Barbara au sommet de sa gloire lui propose de faire sa première partie à l’Olympia. Il faut dire qu’en choisissant Boris Vian, Reggiani a tapé dans le mille, dans cette période agitée de 68, ses textes engagés à gauche font un malheur auprès des jeunes (le déserteur, la java des bombes atomiques, le squelette etc…). Sa formation théâtrale et cinématographique, font qu’il a une présence indéniable sur scène et le public ne s’y trompe pas: c’est un grand succès. Il entre alors en concurrence avec son fils ainé Stéphane qui chante aussi et qui lui écrira quelques textes. Reggiani est un formidable interprète, mais il n’est ni un auteur ni un compositeur, il travaille beaucoup avec Claude Lemesle pour les textes et Alain Goraguet, Michel Legrand, Gainsbourg et d’autres pour la musique.

            Les années soixante-dix sont sa grande période, tant en chansons qu’en films, c’est dans ces années qu’il épouse Noëlle Adam, qui divorce du fils ainé de Charlie Chaplin, mais en 1980, Stéphane son fils ainé se suicide dans la maison de son père à Mougins. Commence alors, pour Serge, une descente aux enfers, avec alcool et dépressions successives, il continue malgré tout sa carrière en pointillés, ce n’est qu’à partir de 90 qu’il se remet de ce drame et qu’il reprend gout à la vie. Il sort un disque tous les deux ans pendant cette période. Il se produit sur de nombreuses grandes scènes : Palais des Congrés, Olympia, Francofolies, il participe aux concerts des Enfoirés. C’est à cette époque qu’il se met à peindre et il remporte un certain succès avec ses tableaux plutôt modernes qu’il expose à Paris. Il meurt d’une crise cardiaque en 2004 à l’age de 82 ans.

     Pour ce qui est du sujet de ce chant on ne peut pas faire un résumé de la vie de Picasso en deux ou trois paragraphes, aussi je vais essayer de  mettre des reproductions, dans l’ordre, des tableaux qui sont cités dans la chanson. Le parolier Claude Lemesle se borne à citer des créations de Picasso avec des allusions à sa vie et à sa lutte contre l’Espagne de Franco.

 Pablo Picasso est né en 1881 en Espagne mais il vivra pratiquement toujours en France à partir de 1901.

"L'espagne avait Goya et Velasquez aux murs de son Prado"

"Les Ménines" par Velasquez qui se trouve au musée du Prado, a été revu par Picasso( en haut de la page)

Goya avec "la Maja" egalement exposée au Prado a aussi inspiré Picasso

"L'espagne avait l'âme de Don Quichotte et l'âne de Sancho"

Quand tu es né d'un aigle et de Carmen

Carmen

  L'aigle

des vignes de l'Andalousie et du sang d'un toro

représentation de l'Andalousie peinte par Picasso

Le TORO

Paris c'était Montmartre, Apollinaire et le bateau lavoir

Picasso habite le "Bateau-Lavoir" à Montmartre de 1904 à 1909, avec d'autres grands artistes dont Apollinaire.

La célestine bleue, l'arlequin rose, tes yeux de diamant noir...

Allusion à la période bleue et rose de Picasso

Les yeux noirs de Picasso: les experts soulignent que plus il verse dans l'abstrait, plus les yeux sont importants et remarquables dans ses toiles

Parade, musiciens, Pulcinella,

"Parade" est un ballet imaginé par Cocteau, mis en musique par Eric Satie et dont les décors furent peints par picaso.

"Les trois musiciens": allusion à la période cubiste, vers 1920. 

"Pulcinella" : en 1920 ballet de Sravinsky où Picasso créa les décors et les costumes

La méditerranée dansait par là

En 1950, Picasso se lance dans la céramique à inspiration méditerranéenne, après une rencontre à Aubagne avec des céramistes: Georges et Suzanne Ramié. Il fabrique plus de 150  coupes et vases divers.

Pablo même l'Alcazar sait que le hazard ça n'existe pas...

Allusion à la bataille de l'Alcazar à Tolède où les républicains se sont réfugiés et ont été massacrés par les nationalistes de Franco.

Tueurs de Garcia Lorca

  Fédérico Garcia Lorca était républicain, poète, pianiste, compositeur et Homosexuel. A 38ans, il rejoint Grenade où il est pris, fusillé et jeté dans une fosse commune par les insurgés Franquistes. Ses oeuvres seront interdites jusqu'en 1953. 

Hugo et Mozart ont peint Guernica

C'est certainement le tableau le plus connu de Picasso, d'une taille monumentale de 3,50m par 7,75m. Il a été peint en 1937. Picasso y a rendu hommage à cette ville de Guernica, tenue par les républicains et bombardée par l'aviation allemande et italienne à la demande des Fascites de Franco. Bien-sur Picasso montre les exactions des Franquistes, mais communiste lui-même, il passe sous silence celles non moins atroces des républicains.

La guerre d'Espagne terminée, Picasso s'est défini comme un ardent défenseur de la paix:

La paix s'est ton défi, ton crix de guerre et celui de l'oiseau,

celui de la colombe que tu fait jaillir de ton tableau

En 1949, se tient à Paris un congrés du "mouvement mondial des partisans de la paix", le parti communiste demande alors à Picasso de créer une affiche pour cette occasion: et il dessine alors cette colombe, tout le symbole de la paix. 

J’ai toujours été un admirateur de Serge Reggiani, j’espère que je ne vous ai pas trop barbé avec ce petit résumé. Je possède pas mal de ses disques et quand René, nous a proposé de chanter « Pablo », j’en ai été très heureux même si nous, les ténors nous avons des passages délicats que nous ne maitrisons pas toujours bien. A ma connaissance peu  de chorales interprètent des chansons de Reggiani ainsi Polyphonia montre sa particularité et c’est bien ! Le point principal est que nous prenons un grand plaisir à la chanter et que le public semble l’apprécier si l’on en croit les applaudissements souvent nourris.